Im Rahmen der der
Im Rahmen der "Tegernseer Woche": Amadeus Wiesensee, Klavier, Noa Wildschut, Violine
Barocksaal Tegernsee
28.09.2025, 19.00 Uhr
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Vorbericht
Amadeus Wiesensee (*1993) wurde jüngst von der FAZ für seine
„feingliedrige und delikate Artikulation“ gepriesen, die SZ
bezeichnete sein Spiel als „poetisch und rauschhaft auf Weltklasseniveau“, die AZ schrieb, „Wiesensees
expressives Stille-Spiel ist einzigartig“.
2025/26 debütiert er u.a. bei der Schubertiade Hohenems, beim Leeds
Song Festival, im Brucknerhaus Linz, beim Lugano Arte et Cultura, dem
Samos Young Artists Festival und in der Wigmore Hall London und kehrt zu Orten
und Festivals wie dem Berliner Konzerthaus, dem Krzyzowa-Music
Festival, dem
Beethovenfest Bonn, dem Mendelssohn-Haus Leipzig und ins Palau de la
Música Valencia zurück.
2023/24 debütiert Wiesensee u. a. für die Neumarkter
Konzertfreunde, tourt durch Spanien und Irland und kehrt zu Festivals
wie dem Beethovenfest Bonn und den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern zurück. 2021 wurde er vom
Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst mit dem
Kunstförderpreis in der Kategorie Musik ausgezeichnet und war der erste
Artist-in-Residence des Beethoven-Hauses Bonn. Zahlreiche Meisterkurse u. a. bei Sir András Schiff, Maria João
Pires, Richard Goode, Dimitri Bashkirov, Leon Fleisher, Matti
Raekallio und Hélène Grimaud
ergänzten seine Ausbildung. Besonders nachhaltige Impulse erhielt er
von Alfred Brendel, Elisabeth Leonskaja sowie im Liedbereich von
Christian Gerhaher und KS Christiane Iven. Zu seinen Kammermusik- und Bühnenpartnern
zählten u. a. Klaus Maria Brandauer, Arabella Steinbacher, Eckart
Runge, Daniel Müller-Schott. Einladungen zu Konzerten führten Wiesensee u. a. zum
Klavier-Festival Ruhr, zum Schleswig Holstein Musikfestival, zu den
Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Bologna Festival, dem Oxford Piano Festival, dem
Davos Festival, dem Beethovenfest Bonn, dem Rheingau Musik Festival,
dem Würzburger Mozartfest, nach Polen zum Festival Krzyzowa-Music, nach Schloss
Elmau, zu den Europäischen Wochen Passau, nach London in die Kirche
St. Martin-in-the-fields und auf Einladung von Christian Thielemann ins Konzerthaus
Berlin. Amadeus Wiesensee gewann bei nationalen und internationalen
Wettbewerben, u. a. beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert, beim Karl
Lang Wettbewerb.Mehrfach war er live in Rundfunksendern wie dem BR, WDR,
SWR und der BCC sowie im Bayerischen Fernsehen zu erleben. Als Solist spielte er u. a. mit der Deutschen Streicherphilharmonie,
dem Münchner Kammerorchester, den Heidelberger Philharmonikern, der
Neuen Philharmonie Westfalen, den Bergischen Symphonikern, und dem
Bayerischen Landesjugendorchester unter Dirigenten wie Dimitri
Jurowski, Michael Sanderling, Sebastian Tewinkel, Peter Kuhn und Clemens Schuldt.
Die niederländische Geigerin Noa Wildschut (2001) ist erst 23
Jahre alt, hat aber bereits ihren Platz in der internationalen
klassischen Musikszene eingenommen. Im Alter von sechs Jahren spielte
sie live im niederländischen Fernsehen im Rahmen des
“Kinderprinsengrachtconcert 2007” in Amsterdam, ein Jahr später
gab sie ihr Debüt im großen Saal des Concertgebouws in Amsterdam.
Seit September 2016 ist sie Exklusivkünstlerin bei Warner Classics.
Im Laufe der Jahre hat sich Noa einen beachtlichen Ruf aufgebaut
und wird regelmäßig zu Festivals, Rezitalen und Solokonzerten mit
Orchestern im In- und Ausland eingeladen. Sie musiziert mit
inspirierenden Musikern wie Janine Jansen, Menahem Pressler,
Anne-Sophie Mutter, Daniel Müller-Schott, Pablo Ferrández, Amihai
Grosz, Timothy Ridout, Kian Soltani, Nils Mönkemeyer, Igor Levit,
Enrico Pace, Arthur und Lucas Jussen, sowie mit ihrer
Duo-Rezitalpartnerin, der Pianistin Elisabeth Brauß.
Noa arbeitet mit Orchestern wie dem Tonhalleorchester Zürich,
Royal Philharmonic Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra,
Pittsburgh Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra,
Royal Liverpool Philharmonic, Konzerthausorchester Berlin, Gürzenich
Orchester Köln, Bamberger Symphoniker, Deutsches Symphonieorchester
Berlin, Buenos Aires Philharmonic, Orquesta Sinfónica Nacional de
Colombia, Orchestre Symphonique de Québec, Stuttgarter
Philharmoniker, Staatsorchester Stuttgart, Netherlands Radio
Philharmonic Orchestra, Rotterdam Philharmonic Orchestra, Residentie
Orkest The Hague, Netherlands Philharmonic Orchestra, Netherlands
Chamber Orchestra, Concertgebouw Chamber Orchestra, Camerata
Salzburg, Kremerata Baltica, Kammerorchester des Symphonieorchesters
des Bayerischen Rundfunks, Luzerner Sinfonieorchester,
Sinfonieorchester Liechtenstein, Orquestra Sinfônica de João
Pessoa in Brazil und Orquesta Sinfónica de Guayaquil in Ecuador, in
Zusammenarbeit mit Dirigenten wie Manfred Honeck, James Gaffigan,
Michael Sanderling, Vasily Petrenko, Anja Bihlmaier, Nicholas Collon,
Elim Chan, Patrick Hahn, Matthias Pintscher, Fabien Gabel und Ariel
Zuckermann.
Nachbericht
Noa
Wildschut, Violine und Amadeus Wiesensee, Klavier, traten für das
"Podium für junge Solisten" im restlos ausverkauften
Tegernseer Barocksaal auf. Das Publikum empfing die beiden
sympathischen jungen Musiker herzlichst, Amadeus Wiesensee besonders
als ehemaligen
Tegernseer
Gymnasiasten und
Stipendiaten des "Freundeskreis für die Förderung junger
Musiker". Für diese Unterstützung sprach Wiesensee sichtlich
bewegt dem Verein großen Dank aus.
Noa
Wildschut (2001), aus den Niederlanden, hat schon mit 23 Jahren
einen beachtlichen Ruf und einen Platz in der internationalen
klassischen Musikszene. Mit sechs Jahren spielte sie live im
niederländischen Fernsehen im Rahmen des
“Kinderprinsengrachtconcert 2007” in Amsterdam, ein Jahr später
gab sie ihr Debüt im großen Saal des Concertgebouws in Amsterdam.
Seit September 2016 ist sie Exklusivkünstlerin bei Warner Classics
und spielt sowohl mit Musikern wie u.a. Janine Jansen, Menahem
Pressler, Anne-Sophie Mutter und Daniel Müller-Schott, als mit
Orchestern wie u.a. dem Tonhalleorchester Zürich, Royal
Philharmonic Orchestra, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra.
Amadeus
Wiesensee, Gewinner nationaler und internationaler Wettbewerbe, u.a.
Bundeswettbewerb Jugend musiziert und Karl Lang Wettbewerb, wurde
zuletzt von der FAZ für seine „feingliedrige und delikate
Artikulation“ gepriesen. Zahlreiche Auftritte in BR, WDR, SWR und
der BCC sowie im Bayerischen Fernsehen, sowie als Solist mit
renommierten Orchestern wie der Deutschen Streicherphilharmonie, dem
Münchner Kammerorchester, den Heidelberger Philharmonikern, der
Neuen Philharmonie Westfalen.2025/26 debütiert er u.a. bei der
Schubertiade Hohenems, beim Leeds Song Festival, im Brucknerhaus
Linz, beim Lugano Arte et Cultura, dem Samos Young Artists Festival
und in der Wigmore Hall London.
Die
beiden jungen Musiker bereiteten dem Publikum des Barocksaals ein von
Poesie und Gefühl geprägtes Programm. In den drei zarten Romanzen
für Violine und Klavier op.22 von Clara Schumann, 1853 komponiert,
zeigten sie ihre ausgezeichnete emotionale Kommunikation, das
gemeinsame Formen von Klangfarben und musikalischem Puls. In der
ersten, Andante molto, besangen sie sich gegenseitig sanft in
lyrisch-melodischem Pathos, energischer durch die vielen
Verzierungen, Sprünge und Arpeggios bewegend im Allegretto. In der
letzten, Leidenschaftlich schnell, gaben sie sich hindurch die nicht
selbsterklärenden Melodien und einer Klavierbegleitung von
komplexer Textur, dem Tempo und der Emotion hin.
Die Sonate für
Violine und Klavier in G-Dur op. 78 ist das erste
eigenständige Werk für diese Instrumente, das Johannes Brahms
veröffentlichte. Im Sommer 1878 geschrieben, inhaltlich steht das
Werk aber der 2.Sinfonie nahe, und das von Clara Schumann so geliebte
"Regenlied " wird Motivkern aller Sätze. Noa Wildschut
und Amadeus Wiesensee zeigten ihre hohen Qualitäten und spielten
dieses anspruchsvolle Kammermusikstück mit großer Musikalität und
Können. Berührend ihre träumerische mezza voce Versenkung
im 1.Satz Vivace ma non troppo, die ausgewogene Delikatesse und
Zartheit ihres Spiels im 2.Satz Adagio/più Andante, letzteres
rhythmisch zum Trauermarsch umgebildet; sowie das Überborden der
Empfindsamkeit im 3. Allegro molto moderato.
Bravurös
gingen Wildschut und Wiesensee auf die Violinsonate a-Moll op.25
George Enescus ein. Als einer der originellsten Musiker des frühen
20. Jahrhunderts, vereinte Enescu, der in Rumänien als
Nationalheros verehrt wird, in seiner Musiksprache vom Wiener
Formverständnis Brahmsscher Prägung, über die Volksmelodien seiner
Heimat, die Einflüsse orthodoxer Kirchenmusik und die Farben des
französischen Impressionismus. Beeindruckend führten Violine und
Klavier durch die rhapsodischen, chromatisch verschliffenen
Trauerklagen des 1.Satzes . Mystisch färbten sie den Gesang des
Andante sostenuto e misterioso, von Choralmelodie bis
Klangfarbenspielen und Tremolohöhepunkt. Im Finale trafen sie
kongenial den Charakter des rustikalen Tanzes, dessen dunkle
Akkordballungen mit dunkel-unheimlicher Ausstrahlung füllend.
Schoenfields
(1947-2024) Four Souvenirs erklangen aufheiternd nach so viel Wucht
und Ernst. Die Kombination klassischer und Musik mit folkloristischen
Elementen, insbesondere aus der Klezmer Musik, das Ganze in moderner
Interpretation beschwingte die Zuhörer mit Leichtigkeit und Spaß.
Lebhaft
die Verfolgungsjagd beider Instrumente in der Samba, feingliedrig
und samtig der Tango, heiter und frei Tin pan alley, und entschlossen
und zielstrebig bewegt Square dance.
Als
Dank für den großartiger Applaus liessen Noa Wildschut und Amadeus
Wiesensee auf kantable und bezaubernde Weise Tschaikovskys
"Souvenir d'un lieu cher"("Erinnerung an einen
liebgewonnenen Ort") op.42 erklingen. Marcus Vitolo
